記得十年前，我參加過熱門音樂大賽，第三屆吧，那次我印象很深刻，試音之前我跟工作人員要求要調整鼓，因為當時的擺設並不適合我，後來有位工作人員竟然大聲喊著，「鼓不要再動了，音調好了~」 因此，我也就沒去調整了。各位知道嗎，當時的Tom Tom竟然是向前頃的，也就是非常的斜，根本沒調整過，事實上規定不要動是因為麥克風都架好了，音控不希望有人再去動。
過去的就算了，我想藉著這機會，告訴很多年輕鼓手，要懂得自己的最佳擺設以及各項setup，我經常跟著歌手樂團去校園巡迴表演，經常會遇到在我們表演之前也有學校的樂團表演，當然我是不會去跟同 ?怑n求不要動我們調整過的鼓，相反的，我都贊成鼓手們去調整，這樣表演時才順手，但是換到我上場時，老實說，我都被嚇一大跳，因為，椅子高度、小鼓高度斜度、hi hat的位置等等，說真的，調的很誇張，雖然我調整一下就回來了，但是，這讓我覺得這位同學是否是「特殊體位ㄋ」，哈哈，開個玩笑，總之，不是不好，而是不太標準，怎麼說呢，這部分可能去多參考? @些鼓手的套鼓擺設圖片，然後仔細去觀察。不知道怎麼做的最好是去請教老師。有的人會故意把銅鈸吊的很高，看起來很好看，但其實，我認為除非這已經是你「長年的習慣」，否則多半速度快的鼓手，? 銋篕伄Y都沒吊的很高，這樣移動的速度會比較快，我打過一位同學調整過的鼓組，他的銅拔crash大概要整隻手伸直加上鼓棒長度才打得到，他比我矮，椅子也坐的比我低，我的心理一直有個問號，這樣真 的比較好打嗎？怪怪。
像黃瑞豐黃老師，在他的網站上也提到，他甚至是在錄音室裡頭，都一直提倡鼓手錄音時應該使用自己認為可以的設備，因為這樣才有自己的風格，但我想當時黃老師錄的可能是歌手專輯的歌，當然一般製 作人都會覺得這樣不妥，但是後來黃老師要錄自己的專輯時，就使用了自己的器材。同樣的，鼓手們也要能有自己的架鼓方式，不是亂架，而是真正去了解怎麼架，打起來才順手，世上沒有那種隨隨便便的 藝術家，就算是唱拼盤(很多樂團同台演出)，也要爭取時間用心去調整。
其實表演時帶自己的器材(小鼓、踏板..)，用自己的方式架鼓，是絕對有必要的，因為接下來，你才是主角，你是表演者，怎可以隨便呢？
引用至此 http://tw.myblog.yahoo.com/muse-drums/article?mid=83&prev=85&next=80&l=f&fid=13
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